Le giacche di pelle dal 2005 al 2009

A metà degli anni 2000 la pelle non aveva più nulla da dimostrare. Era stata alta moda, controcultura e lusso a turno, così gli anni dal 2005 al 2009 divennero qualcosa di più quieto e più interessante, un periodo di puro affinamento. Gli stilisti smisero di chiedersi cosa potesse simboleggiare la pelle e iniziarono a chiedersi cos’altro potesse fare fisicamente. Ricostruirono il trench, tesero la pelle, la tesserono come stoffa e la dipinsero in colori che nessuno si aspettava. Ecco come le giacche di pelle dal 2005 al 2009 rovesciarono i classici.

Alla fine degli anni 2000 la domanda non era più se la pelle appartenesse alla moda, ma fin dove si potesse spingere una singola pelle.

2005: l’anno del trenchsuit

Le case affermate aprono il periodo giocando con la silhouette più familiare di tutte. Bottega Veneta e Hermès continuano a proporre una moda della pelle affascinante, ed entrambe portano il trench a un nuovo livello con un trenchsuit di pelle color cuoio, una fusione di trench e tuta intera in un solo pezzo fluido. Bottega Veneta, nota soprattutto per gli accessori in pelle intrecciata a mano, produce quell’anno anche uno splendido trench in pelle color mais, mentre Hermès rifinisce la propria fusione di trench e completo pantalone con fini impunture decorative.

I nomi più giovani tirano verso qualcosa di più crudo. L’americana D-Squared rielabora la sua attitudine caratteristica in un paio di pantaloni corti di pelle arancione aderenti ai fianchi, con tasche a zip e applicate, sfruttando tutto ciò che l’arte del conciatore può offrire. Rick Owens risponde con una giacca corta in montone dal taglio audace, il cui orlo asimmetrico mostra con quanta intelligenza si possano sfruttare le variazioni di colore tra due pelli. La lezione del 2005 vale ancora: una lunga silhouette di pelle si legge subito come lusso, esattamente ciò che offre oggi un trench lungo in pelle naturale da donna nero.

2006: i classici sovvertiti

Se il 2005 ricostruì il trench, il 2006 puntò alle icone. Karl Lagerfeld, che aveva iniziato a trasformare l’immagine di Chanel nel 1983, mostrò quanta strada avesse fatto abbinando una minigonna di pelle nera e stivali di pelle sopra il ginocchio a una classica giacca Chanel di lana crema bordata di perle. Un lungo gilet di chiffon spinse l’insieme ancora più lontano dalla tradizione. Fu una lezione magistrale di contrasto, il materiale più duro della moda contro i codici più morbidi della maison.

John Galliano, da sempre devoto alla pelle, incluse una giacca in montone bianco sporco nella sua collezione per Dior, usando le pinces non solo per la forma ma come tocco decorativo. Dolce e Gabbana restarono fedeli alla loro vena sperimentale e combinarono nappa blu liscia con pelle di struzzo goffrata in blu su una giacca di ispirazione militare, prova che le texture esotiche potevano dare una voce nuova anche alla silhouette più rigorosa. Quell’amore per il montone generoso e tattile vive oggi in un capo ampio come la giacca oversize in pelle e montone Velocite da donna.

2007: mini giocose e classici con un twist

Nel 2007 arrivò una nuova generazione. Gli stilisti più recenti portarono la pelle a un altro livello con abiti ultra corti, sexy eppure giocosi, e il glasvegiano di stanza a Londra Christopher Kane aprì la strada. Per la sua collezione autunno-inverno 2007 si allontanò dal suo caratteristico stile bondage per entrare in un mondo di pelle e velluto, creando un insieme bordeaux che sembrava fresco proprio perché si rifiutava di prendere la pelle troppo sul serio.

Le leggende risposero con classici con un twist. MaxMara, famosa per cappotti e completi dal 1951, si addentrò nel prêt-à-porter con una bella tunica di pelle marrone senza maniche, con cintura, senza sforzo. Miu Miu trattò la pelle esattamente come stoffa, mostrando una gonna di pelle plissettata sul davanti abbinata a una giacca corta. E da Vuitton, Marc Jacobs usò la pelle più sottile e morbida in assoluto per creare un insieme di top e camicia color ruggine che cadeva come seta. Il messaggio del 2007 era semplice: la pelle poteva essere leggera, giocosa e portabile quanto qualsiasi altra cosa nel guardaroba.

2008: artigianato, stretch e pelli tessute

L’anno successivo appartenne alla tecnica. Gli stilisti mantennero ciascuno il proprio sguardo sulla pelle sfruttando la vasta gamma di finiture ormai offerte dalle concerie, e alcuni andarono oltre creando i propri tessuti di pelle con tecniche di intreccio e tessitura. Jordan Betten di Lost Art restò fedele alla sua filosofia, costruendo pezzi unici che richiedevano più di cento ore ciascuno, tra cui un top fatto interamente di sottili strisce di pelle, tessute e annodate a mano perché due capi non potessero mai essere uguali.

Richard Chai, lo stilista coreano-americano, usò il montone per costruire una collezione di forme sperimentali, tra cui un coprispalle senza maniche in montone color ruggine. Il francese Jean-Claude Jitrois, tra i primissimi a includere la pelle stretch nelle sue collezioni, continuò a raffinarla, aggiornando smoking e pantaloni in agnello stretch nero. Lo stretch contava perché risolveva un vecchio problema: il ginocchio sformato e il fondo cedevole di cui la pelle attillata aveva sempre sofferto. E Hermès, sellaio dal 1837, giocò sulla propria eredità equestre con jodhpurs di camoscio marrone pensati per essere indossati a cavallo e non solo.

2009: colore, architettura e passerelle piene di pelle

Si dice che la pelle raggiunga il suo picco in cicli di tre anni, eppure i migliori stilisti del mondo l’hanno quasi sempre tenuta nelle loro collezioni, e nel 2009 era ovunque sulle passerelle. La casa svizzera Bally mostrò la raffinatezza di una gonna fantasia color cuoio al ginocchio, abbinata a un top nero allacciato al collo. Rick Owens prese la strada opposta, combinando una giacca di pelle nera senza maniche dal taglio architettonico con pantaloni ampi, una silhouette che sembrava scolpita più che cucita.

La dichiarazione più gioiosa arrivò da New York. Il duo Duckie Brown prese una forma di giacca classica e la realizzò in un arancio sorprendente e insolito, in pelle di vitello trattata apposta per essere extra morbida eppure resistente. Il decennio si chiuse con un sorriso, prova che dopo un secolo di storia la giacca di pelle sapeva ancora sorprendere. Quello stesso spirito di colore audace su un taglio classico vive nella giacca da motociclista in pelle da donna corta e firmata, eco moderna dell’idea più luminosa del 2009.

Come indossare oggi lo stile dal 2005 al 2009

Quest’epoca si traduce quasi direttamente in un guardaroba moderno, perché era costruita sulla portabilità. Prendi in prestito l’idea del 2005 lasciando che un solo capo lungo di pelle regga tutto l’insieme, un trench o un cappotto lungo sulla maglieria più semplice e pantaloni sobri. Incanala il 2006 mescolando i codici, un capo di pelle strutturato contro qualcosa di morbido e classico, duro e tenero nella stessa immagine.

Dal 2007 prendi il permesso di divertirti, una gonna o una giacca corta di pelle portata con la stessa disinvoltura del denim. Dal 2008 cerca i dettagli artigianali, un intreccio visibile, cuciture curate, una vestibilità che si muove con il corpo invece di combatterlo. E dal 2009 fidati del colore. Una sola giacca di pelle accesa su neutri tranquilli fa ancora ciò che Duckie Brown dimostrò: trasforma un classico in una dichiarazione senza un solo logo.

Cosa hanno lasciato questi cinque anni

Tra il 2005 e il 2009 la pelle completò il suo lungo viaggio dall’armatura alla stoffa. Fu plissettata come lana, tessuta come tela, tesa come jersey e colorata come seta. Il periodo ci ha lasciato il montone oversize, il ritorno del trench di pelle e la giacca colorata d’effetto, tre idee su cui i guardaroba moderni si appoggiano ancora ogni inverno. Soprattutto dimostrò che i classici non sono mai finiti, aspettano solo le mani successive.

Conclusione

Dai trenchsuit color cuoio di Bottega Veneta e Hermès a Jitrois in agnello stretch e a Duckie Brown in morbido vitello arancio, gli anni dal 2005 al 2009 trattarono la pelle come un artigianato vivo. Le vecchie case ricostruirono le loro icone, i nuovi nomi giocarono, e le concerie continuarono a consegnare a entrambi pelli sempre migliori. Ogni trench, ogni montone e ogni giacca di pelle colorata appesi oggi in un guardaroba portano sulle spalle un pezzo di quei cinque anni pieni di inventiva.

Domande frequenti

Cosa definì la moda della pelle dal 2005 al 2009?

La reinvenzione dei classici. Case come Bottega Veneta e Hermès ricostruirono il trench, Lagerfeld portò la minigonna di pelle da Chanel, e stilisti come Christopher Kane resero la pelle giocosa. La tessitura, la tecnologia stretch e le texture esotiche spinsero il materiale più in là a ogni stagione.

Cos’era il trenchsuit del 2005?

Era una fusione di trench e tuta intera in pelle color cuoio, proposta sia da Bottega Veneta sia da Hermès. Prendeva la silhouette più classica del guardaroba e la trasformava in un unico pezzo di pelle scolpito, riassumendo l’appetito dell’epoca per la ricostruzione delle forme familiari.

Perché la pelle stretch era importante in questo periodo?

Lo stilista francese Jean-Claude Jitrois, tra i primi a usare la pelle stretch, la tenne al centro delle sue collezioni. Quella tecnologia eliminava le ginocchia sformate e il fondo cedevole di cui la pelle aderente aveva sempre sofferto, così i capi di pelle attillati restavano finalmente impeccabili sul corpo.

Quali momenti del montone spiccarono tra il 2005 e il 2009?

Rick Owens tagliò nel 2005 un montone corto dall’orlo asimmetrico, John Galliano mise un montone bianco sporco nella sua collezione per Dior nel 2006, e Richard Chai costruì nel 2008 forme sperimentali in montone, tra cui un coprispalle senza maniche color ruggine.